Archive for January, 2011

January 31, 2011

Ian Holloway – field recordings

 

Every other month or so in 2010 I’ve received another little 20 minute postal missive from this Finnish outfit.  This one is, at least initially, a far more solemn affair than the other two filled with trepidation and despair before opening up in the latter half of the album into a gloriously expansive cosmic keyboard swirl.
Across the three releases Chemins have proved themselves to be adept at shifting between the poles of ambient music and have already created a body of work that many in the field would (and should) envy.  They produce music that exists in and of itself without any of the tiresome and trite clichés appended to it that so haunt this little corner of the music world.
Recommended.
January 31, 2011

Monos (Darren Tate and Colin Potter) – Nightfall Sunshine

Monos is the long standing duo of Darren Tate and Colin Potter.
Between them the pair have amassed a massive discography both together and separately. This wealth of experience really shines on what I think is their finest work – this one. I don’t really have much to say on this so i’m going to let the music talk for me. It’s been a while since the last Monos album but apparently there’s a new one imminent.
Enjoy.

this is from All Music Guide – ‘Darren Tate (of ORA) and Colin Potter (Nurse With Wound affiliate and of ORA too) have created a beautiful album of understated music. The title Nightfall Sunshine translates surprisingly well the feelings of strange serenity washing through the listener. Tate has provided field recordings that Potter electronically processed in the studio, the pair adding what appears to be analog electronics along the way. Each of the five pieces provides an ambient soundscape of nature sounds, processed drones, background textures, and light, tasteful synthesizer accompaniment. This is dreaming wide awake in the post-industrial world. The pair has achieved a high level of aesthetic beauty — almost plastic — without turning the music into something formalist, cold, or clichéd. “In the Wood” amalgamates the sounds of a water stream, a rising shroud of electrical textures, and almost unnoticeable synth notes to create a compelling piece. The closing “Sunrise,” with its bird songs and fragile electric piano motif, may be just a bit too new age for its own good, but it finds its place in the context of the album. Nightfall Sunshine sure sounds less experimental or challenging than most productions released by the German label Die Stadt, but the obvious care and love that were put into it make it a rewarding listen.’

Monos – Nightfall Sunshine

January 31, 2011

Maps & Diagrams – A Pulsating History

Tim Martin’s work as Maps And Diagrams over the last several years has focused increasingly on texture, mood and increasingly subtle dynamic manipulation; and his most recent full-length release, A Pulsating History, follows in this vein. A continuation of the experimentation with field textures that became a primary element in Koom and Foel (and continued through further ambient works Cubiculo, Tööpudus and Tintinnabulate) the album presents as a dual sided digital LP release through French netlabel Beko, four songs per digital side (A&B) and an accompanying text document on the history of lentils.

The lentil essay is an engaging red herring – presenting something so incongruous with the material reminds this aging reviewer of Tool’s presentation of a recipe for hash cookies, read in a sinister German context on Aenima several years ago. Whatever the point of this diversion is, it comes as a welcome circuit breaker to your perception of the music on offer, and is also a welcome injection of humour into what can at times be a self congratulatory and po-faced genre.

Those familiar with and appreciative of the Maps And Diagrams releases above will find this material to their liking – one primary point of distinction is the creative use of what sounds like field recordings, seemingly consistently used throughout the release. The enveloping nature sounds behind the static drone of opener “This Modern Century” continue through the manipulated guitar of “Anti-Clockwise” before the addition of the reassuring bottom end of “First Quarter.”
Maps & Diagrams ::: A Pulsating History
Genre : Electronic, Ambient, IDM

01 The Modern Century
02 Anti-Clockwise
03 First Quarter
04 Drake’s Departure
05 On Esquiline Hill (feat Ylid)
06 Particles of Earth.
07 Coming in from the Cold
08 The Lonely Planet

 

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January 30, 2011

LA MAT ¿A DÓNDE NOS LLEVA EL PROGRESO?

Qué es la MAT: una línea eléctrica de 400.000 voltios (Muy Alta Tensión) que atravesará Cataluña y que, en un futuro, pretenden que llegue hasta Marruecos y el norte de África. Una línea que dará salida a la sobreproducción eléctrica procedente de las centrales nucleares del Estado francés, que la venderá bajo la denominación “vente à bien plaire”, o sea, a precios menores al de su coste de producción. De informes técnicos, necesidades imperiosas y otras excusas ya hemos oído suficientes. No es ninguna sorpresa que utilicen todos los medios a su alcance para hacérnoslo creer: expertos, políticos, ingenieros, medios de comunicación. Una inversión tan alta y unos futuros beneficios tan elevados bien lo merecen. En la práctica esto se traduce en expropiaciones (forzadas o pactadas), destrucción de la naturaleza, impacto paisajístico, riesgos para la salud… Y aún más, nos quieren convencer de que es totalmente indispensable que la economía siga creciendo. Y es muy cierto: para que el capitalismo funcione no puede plantearse nunca “ir hacia atrás”, hemos de seguir “progresando”, cueste lo que cueste y caiga quien caiga.

¿Cuáles son los “problemas” que resolverá la MAT? ¿Turismo en las comarcas de Girona? ¿El suministro eléctrico para el AVE? ¿Los apagones de Barcelona? ¿O será la necesidad que tienen de que el nivel de consumo aumente todavía más y que sigamos hipotecando nuestro futuro? Se pueden debatir los pros y los contras, entrando en debates técnicos, como por ejemplo si es más económico y eficiente enterrar algunos tramos o cuál sería el mejor recorrido. Pero esto a nosotros no nos interesa ya que sabemos que un debate con los poderosos solo se lleva a cabo cuando a ellos les interesa, o sea, cuando son ellos quienes deciden el orden del día y aportan el moderador. Cuando los políticos entran en esta dinámica es porque saben que negociando pequeñas concesiones consiguen la resignación de parte de la gente que lucha. Casi siempre que se ha entrado en ese juego, nuestros “éxitos”, conseguidos después de un enorme esfuerzo, son simples migajas de las reivindicaciones originales.

Nos han vendido la ilusión del progreso y de los avances científicos como una panacea que liberará a la humanidad de sus miedos y que provocará una comodidad material nunca vista. Una comodidad que, curiosamente, nunca llegamos a alcanzar porque el progreso siempre nos crea nuevas necesidades, la mayoría inútiles. Lo que observamos y sentimos es que el progreso, de forma cada vez más clara, nos reduce a unos perfectos inútiles, llenos de inseguridades y fáciles presas de la pasividad. Cada vez tenemos menos conocimientos sobre cómo podría vislumbrarse una vida sin todas aquellas mercancías que nos imponen.

¿Estamos, pues, en contra del progreso? Si este significa mercantilización de la energía, destrucción de la naturaleza, desequilibrios territoriales, cultivos industriales y transgénicos, centrales nucleares, desruralización (con la pérdida de sus valores) o ciudades que exigen de la importación/expolio de recursos externos… entonces sí, lo estamos.

Hasta ahora lo que se ha venido haciendo no ha parado la construcción de las torres. Uno de los principales problemas que vemos es la poca implicación de la gente. Pero creemos que hay otro inconveniente claro: pedir a los mismos políticos, que tienen sus propios intereses en ella, que sean ellos quienes paren la MAT. Las campañas basadas en el “pedir” (pedir permisos para manifestarse, para entrevistarse con ellos, para tener voz en los medios de comunicación) que, hasta ahora han sido las únicas voces que han plantado cara, no han conseguido sus objetivos. Proponemos dejar de pedir y comenzar a exigir, no solo como colofón de textos y manifiestos, sino de forma real. Esto significa ser independientes de cualquier partido. “¿Y eso porqué?”, se preguntarán algunxs, “si el partido X ha votado contra la línea”. Volvemos a repetir: son ellos quienes tienen las cartas en la mano, los que deciden en qué términos algo es válido o no, cuál es el máximo reivindicativo aceptable… Quien realmente está en contra es aquella gente que siente propia la lucha; quien realmente establece si existe o no un límite a sus reivindicaciones son las personas que ven afectadas las tierras donde han vivido, las que aman los últimos pedazos de naturaleza, las personas que ven cómo la MAT no es más que un gran negocio para unos pocos, las que no están dispuestas a que se les imponga nada que no deseen.

Lo que está claro es que si realmente queremos conseguir algo tendremos que luchar, y nos lo tenemos que creer. En primer lugar, las obras, a nivel general, no están tan avanzadas. Quedan muchos tramos por construir, algunos de ellos no muy claros a nivel legal (aunque no hay que confiar en que no tire adelante de todas formas) y, después de eso, aún quedarán años en empezar a funcionar. Que veamos algunas torres construidas no nos ha de hacer recular, al contrario, nos ha servir para renovar nuestra rabia y para decidir, con la experiencia adquirida, qué tácticas pueden servir. Una de las cosas buenas de la lucha contra las grandes infraestructuras es que no importa donde mires, siempre hay mucho trabajo que hacer. Necesitamos de todas las habilidades: personas que acudan a manifestaciones, que pongan recursos, personas que hagan acciones contra empresas relacionadas con la MAT, pintadas, carteles, charlas informativas, protestas espontáneas…El único límite es el que nos pongamos cada unx de nosotrxs.

Y es que… ¿qué es la MAT en realidad? Se nos dice y nos creemos que es un monstruo de rostro invisible, un gigante anónimo. Esto nos provoca miedo y la sensación de que no podemos combatirla; Pero hemos de tener en cuenta que hay nombres y empresas tras ella. ¿Quién monta las torres? ¿Quién contrata a los trabajadores? ¿Quién realiza las prospecciones y los estudios sobre el terreno? ¿Quién aporta la maquinaria? He aquí unas preguntas que pueden tener unas respuestas mucho más cercanas de lo que creemos. Estas empresas tienen nombres y apellidos. Ahora es el momento de investigar y comenzar a luchar contra unos entes que ya no son monstruos lejanos, si no que pueden ser empresas de nuestra propia comarca. “Pero, ¿y los trabajadores? Estas empresas dan trabajo, y en estos momentos de crisis…” Contra estos argumentos contestamos que sí, que dan trabajo, de la misma forma que lo hacen las fábricas de armamento, las de pesticidas, los cárteles de la droga o las industrias contaminantes deslocalizadas en lugares donde preferimos no mirar.

También es el momento de cuestionarnos el cuadro general de nuestras vidas. ¿Hasta qué punto estamos dispuestxs a ceder o abandonar cosas que damos por seguras? ¿Queremos el 90% de la porquería que nos venden? ¿Queremos químicos en el agua y en el aire? Más aún: estas cosas que damos por seguras…¿De dónde vienen? ¿Vemos expolio y explotación en el café que consumimos? ¿Asesinatos de indígenas en la electricidad que compramos?,¿Guerra en la gasolina que nos venden?

La economía ha declarado la guerra a la humanidad; La red de intereses es tan grande y compleja que ya no podemos controlar las repercusiones de nuestros actos ni las consecuencias que provoca nuestro nivel de vida. Una gran mayoría de la gente reconoce que tras la práctica totalidad de las guerras se escriben en mayúsculas los nombres del petróleo, los diamantes, el gas natural, los minerales, la explotación más salvaje… Y esto no significa otra cosa que nuestros coches, electrodomésticos, móviles, ordenadores, carreteras, urbanizaciones, ropa, joyas, etc. Nuestra vida se levanta sobre la agonía de un mundo que muere. Y aquí, a pequeña escala, pasa lo mismo. ¿Cuántos intereses se esconden tras la MAT? ¿Cuánto dinero se apila y nos impide ver qué y quién hay realmente tras las grandes infraestructuras?

Por otro lado, ¿alguien la había pedido?

¿Y si sencillamente creemos que es el momento perfecto para comenzar a recuperar el control de nuestras vidas? ¿O dejaremos que se salgan siempre con la suya? El documental que fue realizado por los compañeros de Dokus.aborigen y muestra cómo se prepararon las resistencias en el okupación forestal se ésta presentando por diversos sitios tanto de Cataluña como del estado español.

January 28, 2011

Nikakoi – Goodair- Minimissing + Nikakoi – Selected (2010)

Nikakoi is the named used by Nika Machaidze for his musical work. However, Mr. Machaidze is not only an electronic musician, but a film director to boot. In addition, he’s done soundtracks for other director’s films. Nikakoi is a member of the Goslab group in his native Georgia, an association of artists belonging to different medias that describes itself as a “phantom” in function. As both a director and musician, his music as a quality of a soundtrack even if not composed explicitly for a movie. IDM is usually cinematic to my ear though, yet this is increased by the visuals my mind makes of the Caucasus Mountains when I hear his songs. The mood is rather upbeat for what I expected upon first reading about Nikakoi, but that is certainly not a bad thing. Surprisingly fresh, I don’t think he can be underestimated.

Nikakoi – Goodair + Minimissing

This blog tends to deal primarily in UK Garage-derived dance music, but it’s certainly been no big secret that as much as I enjoy that stuff, my heart is and perhaps always will yearn for quality music of that undefinable “IDM” nature. In that, May 2010 has been an exceedingly good month for me. First I had Anodyne’s latest re-exploring long-forgotten Skam territory, and now Nikakoi comes literally out of nowhere to drop a full 30 tracks of modern IDM / Jazz composition on me, from the Laboratory Instinct people (a label that I only really know from being a home for Daedalus before he got swept up into the Beats blowup he helped foster). I’m like a kid in a candy store.

I stumbled across this release trolling through retail sites, and while I was initially put off by the “Clicks / Glitch” label (that classification invariably conjures up memories of minimal techno and Datach’i, neither of which are very pleasant for me) the gushing Boomkat review (is there any other kind?) namechecked AFX and Autechre. I’m a sucker for anything that sounds like them, and thus I procured it.

Frankly, I think Boomkat got it wrong on this one. From what I can track down about him, Nikakoi is a Georgian film director and composer, and that side of his work definitely shows – the tracks onSelected all share a certain cinematic expanse and grandeur. The music lacks the overt acid techno / hip hop influence of Autechre or AFX, but it’s still legitimate IDM of the jazz / ambient varity. Nikokai shares far more with The Black Dog or Plaid than AFX.

There is far too much music here for me to go over track by track, but the soundtrack work of Plaid is a constant point of reference when I listen to Selected, and I think anyone who enjoyed theirHeaven’s Door soundtrack (my favorite album of 2009!) will really enjoy the riches on display here. The specifics of the music vary  (minimal house on “Cverty2 For May”, lush downtempo jazz on “City Lights Tutta2”, ambient drone on “Music 2_Piano”, mid-period Autechre in “Something Moving in my Liquid”, the melodic d’n’b of u-Ziq on “Uuusmine”, haunting ambient in “Lulaby for Little GG”) but the tone is remarkably consistent for a gargantuan undertaking such as this. A remarkable collection, very highly recommended for fans of more plaintive sorts of electronica.

http://www.mediafire.com/?2ogykifzzzw

January 28, 2011

What about things like bullets

 

January 28, 2011

Welcome to the Rileys

El argumento de Welcome to the Rileys habla de una muchacha con problemas que buscará la forma de unir a una pareja que se separó tras la trágica pérdida de su hija pequeña.
Título: Welcome To The Rileys
Título original: Welcome to the Rileys
Dirección: Jake Scott
País: El Reino Unido
Año: 2010

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January 27, 2011

Radiohead- Meeting People Is Easy

El seis de julio de 1997, en Werchter, Bélgica, probablemente Thom Yorke, al frente de Radiohead, haya sentido en esencia la misma alienación. Radiohead estaba haciendo la gira de presentación de un disco extraordinariamente famoso, “OK Computer”, que para muchos significó el nacimiento del Pink Floyd de los noventa. Esa gira quebraría al sensible Yorke, lo sumiría en una depresión casi terminal; el documental “Meeting People is Easy” trata de esa degradación.

El documental “Meeting People is Easy” trata del horror de la fama, del lado oscuro de ser una estrella de rock: los interminables pasillos, los aeropuertos, las andanadas de fotos o de aplausos, las invariables entrevistas, el tedio, las ciudades que tienden a igualarse, las canciones que tienden a perder significado, el ruido, la sensación de nunca estar solo, o de nunca estar verdaderamente con alguien. Trata de la aceptacióón y del rechazo, trata de la comunicación entre dos personas, o de la comunicación entre una persona y una multitud, trata de que conocer gente nueva es fácil. En un momento puede verse cómo Thom Yorke deja, con notoria resignación y disgusto, que la gente cante “Creep”, una canción que trata de la aceptación y el rechazo. En el librito que acompaña al DVD de “Meeting people is easy” podemos leer:

“Si fuiste rechazado muchas veces en tu vida, entonces otro rechazo más no va a hacer gran diferencia. Si sos rechazado, no asumas automáticamente que es tu culpa. La otra persona pudo haber tenido varias razones para no hacer lo que le estás pidiendo: acaso ninguna tenga relación con vos.”

Y sigue teorizando sobre la forma de aceptar el rechazo, mientras que el contenido del DVD teoriza sobre una de las formas de la aceptación masiva. Aceptación y rechazo. Thom Yorke va a una fiesta; el guardián (pienso en “Ante la Ley” de Kafka) de la puerta no lo deja pasar. En vano tratan de convencerlo de que él es Thom Yorke, el cantante de una banda famosa, Radiohead. Lo rechazan, se va; le gritan, con burla, “Radiohead. Creep. Dickhead”. Thom Yorke quiere entrar al escenario de un concierto de Radiohead, y nuevamente otro guardián le niega el paso. Michael Stipe, cantante de REM, explica al guardián que se trata del cantante de la banda; tampoco reconocen a Stipe. El desconocido Nigel Godrich, productor, los hace pasar porque tiene el pase de acceso. Estos pequeños incidentes no están intercalados por azar o capricho: tienen su preciso lugar en este tejido.

El documental también trata del individuo y del grupo. El director Grant Gee intenta capturar a cada uno de los individuos de Radiohead, la cara pública y la cara privada. Podemos ver a Jonny Greenwood anotando en una partitura un arreglo de piano, a Colin Greenwood hablando en francés, a Thom Yorke reflexionando sobre política. Podemos ver a cada uno de los miembros ejecutar su parte de un tema, durante un concierto, durante una grabación en estudio; podemos observar lo que el ojo nunca observa: qué es lo que sucede cuando el ojo usualmente está enfocado sobre lo que sucede en primer plano.
Cuando el primer plano muestra un músico carismático, detrás hay tres o cuatro que no lo son; cuando los medios venden un grupo de éxito, en segundo plano está el cansancio, la deshumanización, el colapso nervioso. Todos los planos hacen a Radiohead, a Radiohead en la gira de “OK Computer”, que está retratada desde varios puntos de vista a la vez.

 

El documental “Meeting People is Easy” trata del efecto que produce repetir la misma pregunta en sucesivas entrevistas, repetir diez mil veces la ejecución de una canción, de un concierto, repetir infinitamente la palabra “Radiohead”.


Descargar:
Parte 1: http://lix.in/1f7d94
Parte 2: http://lix.in/941339
Parte 3: http://lix.in/ad4805
Parte 4: http://lix.in/f1a1cc
Parte 5: http://lix.in/801e9c
Parte 6: http://lix.in/83e535
Parte 7: http://lix.in/d7b2e7
Subtítulos : http://lix.in/303eaf

January 27, 2011

Garbage Dreams (El pueblo de la basura)

En los suburbios de El Cairo se encuentra la mayor ciudad-vertedero del mundo, un laberinto de estrechas carreteras que apenas se distingue entre millones de toneladas de basura. Este vertedero es el hogar de 60.000 zaballeen, que en árabe significa “la gente de la basura”.
El documental sigue durante cuatro años la vida de tres jóvenes que nacieron en el vertedero, cuyas familias se dedican al reciclaje de la basura y que ven su única forma de supervivencia amenazada por la decisión del Gobierno de privatizar el servicio de recogida de basuras.

Su directora, Mai Iskander, ha trabajado junto al mítico documentalista Albert Maysles (Grey Gardens) en sus últimos proyectos. Por este trabajo estuvo nominada al Oscar al mejor documental en su anterior edición. Al Gore ha dicho que se trata de un “claro ejemplo de que modernización no siempre quiere decir progreso”.

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January 26, 2011

Duckbay – VA

Duckbay is an internet based record label that releases one compilation of minimal, ambient and experimental music each year. as a label that releases only compilations, I hope to set duckbay apart from other record labels by fulfilling a niche. These albums will include music from artists all around the world, selected from an ever expanding network of friends and artists who each have their own unique sound and expression. The real difference compared to other compilations, I think, is the personal touch in with each release as all the artists are selected by one person (Jordan Sauer), which means the final product will have a cohesive sound and vision (which only materializes at the very end!).

01 Tanaka Munechika – Tuner
02 Aquarelle – At The Seams
03 Ian Hawgood – Heather Withdrawn
04 Pawn – Morning Mist
05 Simon James French – Esther
06 Con_Cetta – Defectivus
07 Segue – 25
08 Sublamp – Owldrive (For Ann)
09 Peregrino – Cecilia
10 Hakobune – Unnoticed Envelope
11 Opitope – Our Music
12 Mimosa_Moize – Frosted Window
13 Jasper Leyland – The High Boundary
14 Tanner Menard – Only You Can Know

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